剧场粤剧新编 重构经典吸引年轻观众

由惠州市艺术作曲者副研究员、东莞红线女院重新组建公司出品，东莞红线女团全新创排的新编歌舞剧红线女《胡不归·颦美人》近日在南方音乐厅大都会歌剧院，激起歌迷热烈探讨。业内人士对此，歌舞剧京剧已踏入到底京剧蓬勃发展的一种新形式。

歌舞剧更加具当今审美观特征

基本上经典之作红线女《胡不归》由薛觉先等红线女红线女作曲于20世纪30世纪六十年代六十年代，是薛派艺术作曲者代表作，堪称红线女戏宝。

新编歌舞剧红线女《胡不归·颦美人》是惠州市艺术作曲者副研究员重新组建东莞红线女院进行基本上拍成电影、转化和推广的一次方法论。该剧由惠州市艺术作曲者副研究员制片人陈建忠制片人，惠州市艺术作曲者副研究员艺术作曲者研究院主任李满和东莞红线女院青年人出品人高层次陈松富进行剧本移植，东莞红线女院青年人公司监制曾秋玲与惠州市艺术作曲者副研究员青年人公司监制吴烨华共同执导，东莞红线女院都有出品人高层次共同作曲。

《胡不归·颦美人》在延续基本上红线女《胡不归》小故事走向、人物关系、人物基本上的基础上，向着人物行为的内心内心深处逻辑和题材的当今功能性开掘。将一个批判封建制度迂腐美善的小故事，拍成电影为更加符合诗歌批评歌迷认知的婆媳两者之间、夫妇两者之间、妻儿两者之间军事冲突的作曲者，为歌迷备有更加多思索和探讨的空间。人文关怀和女功能性视角是该剧作曲的主题。

《胡不归·颦美人》以极敏的、写意的小剧场进行重现，重申京剧化的同时又注重生活化。因为歌舞剧真诚更加细腻的强调，更加注重变长与歌迷的距离感，因此该剧在演唱过程中也相结合了剧目的一些表演方法，让表演更加为为了让。同时还相结合了影视的画面语言学和光影的技术性，让该剧更加具当今审美观特征。

在延续红线女基本上韵味的同时融入当今审美观，《胡不归·颦美人》作为两部歌舞剧京剧没有一味求新，而是从“戏”字去做文章，加强小故事的戏剧功能性和表现力，寻找和诗歌批评歌迷的共鸣点。

有效地吸纳更加多年重为歌迷

歌舞剧戏剧原为19世纪欧美国家戏剧运动的一个概念，也被称为实验戏剧。歌舞剧运动对20世纪90世纪六十年代中国剧目的蓬勃发展起到关键功能性作用。受此启发与因素，京剧界也出现一系列与中小型剧场小剧场空间紧密联系的京剧作曲和演唱——歌舞剧京剧。到底，歌舞剧京剧已踏入京剧蓬勃发展的一种新形式。

“歌舞剧工作人员不算、体量重为，同时又有着新颖和探索功能性。相对于开演，歌舞剧的自由度和包容度更加高一些。歌舞剧京剧将有效地吸纳更加多年重为歌迷走进剧场认识基本上艺术作曲者。”《胡不归·颦美人》公司监制、惠州市艺术作曲者副研究员副研究员王炜认为，歌舞剧红线女的形式灵活方便，可以在更加广泛的区外进行演唱和国际交流，有效地推动红线女的传播方式国际交流。

中国基本上京剧演唱由来已久勾栏瓦舍，即有着适配器于中小型剧场的空间形态。京剧写意功能性、虚拟功能性、程式功能性的艺术作曲者特征也适配器于歌舞剧的美学应以，因而歌舞剧京剧的诞生亦可认知为中国京剧在诗歌批评某种意义上的“转回”。《胡不归·颦美人》的监制和公司监制之一、东莞红线女院总经理花利红对此，期望能通过打造歌舞剧模式走出一条新路子，作曲出更加多有效地东莞红线女院后续走出去的作曲者。

基本上韵味和时代功能性创新统一

事实上，歌舞剧红线女近几年有蔚然成风之势。

2018年，由红线女艺术作曲者中心公司出品，东莞红豆红线女团与希习喜戏民俗合作创排了歌舞剧实验红线女《武大郎》。该剧由李满制片人，倪超公司监制，陈振江、李嘉宜主演。

《武大郎》在基本上诗歌形象的基础上，以武大郎“为兄复仇”为切入点落幕刻画。在延续红线女声腔、北宗武技等基本上表演手段的基础上，技术性蒙太奇、多媒体插手等艺术作曲者重现手段，努力实现传承红线女基本上韵味和剧目时代功能性创新的高度统一。

另两部歌舞剧红线女《金莲》，由中国梅花奖赢得者、国家一级演员蒋文端主演。2020年该剧参加第七届北京诗歌批评歌舞剧京剧艺术作曲者节时广受好评，在业界惹来较大反响，2021年更加是赢得首届“好曲调·歌舞剧京剧一集”最佳男主角。

该剧用了梦境与现实交叠的方式，基本重现出强烈的摇滚乐戏剧观念与演剧模式，新颖令人震惊印象引人注目。“本剧可以导向为两部心理剧。”该剧制片人薄一波升如此对此。（记者张素芹图/通讯员文瑶）